Educação e suas Tecnologias

Introdução Este blog vai mostrar sobre o tema da Segunda Geração Modernista do Brasil na Prosa e Poesia, sobre esse tema vamos falar de como surgiu e o que aconteceu na aquela época junto com as características que se formaram na Segunda Geração Modernista e citando alguns autores e obras que marcaram essa Geração fazendo entender e compreender mais sobre o Modernismo . Contexto Histórico      A historiografia literária convencionou como marco inicial da segunda fase do Modernismo o ano de 1930, quando  Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)  publicou Alguma Poesia, e como marco final a data de 1945, quando foi lançado O Engenheiro, de  Haroldo de Campos (1929 - 2003) . O contexto político, econômico e social desse período é conturbado. O mundo ainda sofria a depressão econômica causada pela quebra da bolsa de Nova York , em 1929, que agravou os problemas sociais de inúmeros países e intensificou o crescimento e a organização de forças de esquerda. Os partidos social

O Movimento Futurista no Brasil No Brasil o futurismo exerceu influência sobre vários artistas que deram origem a outros movimentos de caráter modernista. Anita Malfatti e Oswald de Andrade tiveram grande contato com o Manifesto Futurista e com o próprio poeta Marinetti quando realizaram viagens para a Europa em 1912. O contato com Marinetti e com o Futurismo foi interrompido devido ao advento da Primeira Guerra Mundial, mas logo essa relação foi retomada. Com certeza uma das grandes influências para a Semana de Arte Moderna de 1922 foi o futurismo. Dentre as bases da semana estavam conceitos como esquecer o passado para que o futuro pudesse ser criado e não ser uma mera cópia do que já existe. Arte Brasileira A influência do futurismo foi interessante para os artistas brasileiros como Oswald de Andrade que tinham como objetivo de criar uma arte brasileira. Podemos dizer que os conceitos do futurismo caíram como uma luva para o desejo desses artistas brasileiros. A arte legíti

Movimento Antropofágica Antropofágica 1928 – 1930  movimento antropofágico foi uma manifestação artística brasileira da década de 1920. Baseado no Manifesto Antropófago escrito por Oswald de Andrade, o movimento antropofágico (canibalismo) brasileiro tinha por objetivo a deglutição (daí o caráter metafórico da palavra "antropofágico") da cultura do outro externo, como a norte americana e europeia e do outro interno, a cultura dos americanos   ameríndios , dos    afrodescententes , dos eurodescendentes , dos descendentes de orientais, ou seja, não se deve negar a cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada. Foi certamente um dos marcos do modernismo brasileiro. Tem como a principal obra a pintura Abaporu   de  Tarsila do Amaral . Oswald de Andrade ironizava em suas obras a submissão da elite brasileira aos países desenvolvidos. Em 1928, lançou com Tarsila do Amaral o Manifesto Antropófagico , que propunha a "Devoração cultural das téc

Manifestação Pau Brasil peloolhar de Tarsila do Amara O  Movimento   Pau-Brasil  é um entre os movimentos modernistas - Verde-Amarelismo ou Escola da Anta e Movimento Antropofágico - que tomou lugar na Primeira Fase do Modernismo no Brasil, conhecida como a “Fase Heroica”, fase que apresentou diferentes formas de abordagem patriótica. Este movimento teve início em 1924 a partir da publicação do livro “Pau-Brasil”, da autoria de Oswald de Andrade (13).890 -1954) e ilustração da sua esposa, a artista plástica Tarsila do Amaral (1886 -197 RELIGIÃO BRASILEIRA I, 1927 Certa vez, quando Tarsila chegou de viagem no porto de Santos vinda de Paris, foi comprar doces caseiros em uma modesta casinha. Ao entrar, seu olhar foi direto: ‘à cômoda alta, com o altar doméstico sobre a toalhinha de crochê muito branca, os santos dispostos à volta e os vasos com as flores coloridas de papel crepom. Fiz um rascunho rápido e guardei a imagem bem viva na memória. Comecei a pintar logo d

O Cubismo no Brasil.   O cubismo no Brasil foi um movimento influenciado pelo exterior, especificamente, na França. Recebeu influência dos países mexicanos, norte-americanos atingindo, assim, o mundo todo. Ele ganhou espaço no país um tempo após a Semana de Arte Moderna no ano de 1922. Os principais artistas que evidenciaram esse movimento no Brasil foram Anita Mafaltti, Tarsila do Amaral, Brecheret, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. No entanto, não foi um período passado ou que morreu ali naquela época.  Os seus traços nas várias obras são vistos até hoje em muitos lugares! Ele teve forte impacto nas artes plásticas no século XX se expandindo para a poesia e literatura. Quem fundou o cubismo foi Pablo Picasso e também o Georges Braque. A expressão artística que antes era retratada na natureza de forma fiel apreciada bastante pelo Renascimento, agora toma outro rumo. Essa nova forma de expressão representava a paisagem de maneira completamente distinta, particular e peculi

Movimento Dadaísta. O dadaísmo surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta. Tristan Tzara,principal representante do Dadaísta. Ismael Nery Rauol Hausmann,  O Crítico da Arte Marcel Diuchamp,  L.H.O.O. , Lápis uma reprodução de Mona Lisa Raoul Haussmann,  Tatlin em Casa,  Colagem e guache George Groz,  O Culpado ainda é desconhecido

Manifesto Verde Amarelismo.

Manifesto Pau Brasil:

Primeira Geração Modernista A  primeira geração modernista  ou  primeira fase do modernismo no Brasil  é chamada de "fase heroica" e se estende de 1922 até 1930, ou seja, até quando começa a segunda fase do modernismo. O modernismo foi um movimento artístico, cultural, político e social bem amplo, o qual fora dividido em três fases, posto que cada uma apresentava suas singularidades, de acordo com o contexto histórico inserido. Resumo A  Semana de Arte Moderna  de 1922 foi, sem dúvida, o marco inicial da estética moderna no Brasil. Esse evento, ocorrido em São Paulo no Teatro Municipal durante os dias 11 a 18 de fevereiro de 1922, representou uma ruptura com os padrões artísticos tradicionais, de forma que os artistas envolvidos tinham como principal intuito apresentar uma estética inovadora, pautada nas vanguardas artísticas europeias (cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.), iniciadas a partir do final do século XX.